A lo largo de los años aprendió a dominar el oficio de la madera y a familiarizarse con la versatilidad tipológica, que variaba en función de la obra. Guerreros, naturalezas muertas, máscaras, pájaros y jaulas que habitan en un escenario protagonizado por la luz que se cuela entre los nervios corpóreos y volumétricos que velan por un equilibrio cosmológico, la prestidigitación y la expresividad más elucubrada o introspectiva. Como instrumentos arcaicos de cuerda, yuxtaponen ritmos y cadencias que se escuchan más allá de unas fronteras que separen el mundo real del subconsciente.
Adquirió conocimientos técnicos del gran maestro del clasicismo novecentista Enric Casanovas. Pasando del informalismo al expresionismo o de la abstracción a la neofiguración, elaboró un sólido lenguaje personal que se convirtió en idioma universal. Entre 1958 y 1960 se inició en el campo de la escultura pública conformando un nuevo concepto de tridimensionalidad. Artista polifacético que además de pintar y esculpir, ha trabajado en infinidad de disciplinas como al obra gráfica, la ilustración de libros o la acuñación de medallas. Utiliza todo tipo de materiales, conjuga paradoja visual, erotismo e ironía; composiciones metafísicas que condensan su mundo simbólico de fuerzas duales y complementarias haciendo homenaje a la tradición histórica y a la mitología. Entre los numerosos premios que le han otorgado, destacan la Medalla de Bronce en la II Bienal de Alejandría (Egipto) en 1957 y la Medalla de Oro del Fons Internacional de Pintura de Barcelona en 1996.
Reconocido grabador, las obras de Subirós se caracterizan por una simplicidad formal cargada de poesía y de lirismo. Se inició en el mundo del grabado en el año 1986 en el taller de Tristà Barberà, con el que colaborará casi diez años, y se especializa en asesoramiento técnico. Una vez instalado en Girona, fundó el Lupus Taller Calcogràfic de grabado, donde distintos artistas como Tàpies, Barceló y Jaume Plensa, entre otros, recibieron el asesoramiento técnico necesario para desarrollar sus propios proyectos en un nivel de máxima calidad. También ha llevado a cabo una tarea importante en el mundo de la docencia, al impartir varios cursos en su taller y en distintas instituciones.
Influido por el arte japonés, la obra de Koichi Sugihara se caracteriza por el lirismo y la armonía compositiva. Desde el año 1987 reside en Barcelona y actualmente es maestro en diversas facetas pictóricas, aunque destaca en la técnica del grabado (xilografía, punta seca, carborúndum, calcografía, etc.). Combina estas técnicas con elementos innovadores como el collage fotográfico, los textos y los sellos. Experimenta con objetos cotidianos a los que otorga sensualidad y vulnerabilidad, con la intención de reconducir al espectador hacia un espacio introspectivo. Ha sido galardonado con numerosos premios y menciones honoríficas.
Fotógrafo y escultor formado en la Westminster University de Londres. Después de trabajar como documentalista para el periódico inglés The Guardian se dedicó a la creación artística y creó algunas piezas para el autor Javier Pérez. Ha hecho varias exposiciones en la capital del Reino Unido y actualmente participa en el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías Can Font.
Reconocido pintor realista que ofrece una visión particular del paisaje mediterráneo, a medio camino entre el impresionismo y la pintura metafísica. En la inmensa mayoría de sus telas, el artista nos muestra espacios que, a pesar de ser desoladores, exhalan un suspiro de serenidad y plenitud. Concebido en una familia de artistas, se inicia desde pequeño en el arte de la orfebrería y unos años más tarde complementa su formación con estudios en la Escola Superior de Belles Arts de Sant Jordi (Barcelona). Desde la reconocida muestra individual de 1981, comienza una efusiva campaña expositiva por todo el territorio nacional.
