Los inicios escultóricos de Susana Solano se sitúan en la escultura minimalista, aunque la artista se aleja de autorreferencialidad propia de este movimiento para remitirse a un mundo más poético y personal. Recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1988 y, durante la década de los años noventa, se aprecia un cambio sustancial en su trabajo, que bajo una apariencia hermética evoluciona hacia formas orgánicas sensuales e introduce nuevas disciplinas artísticas como, por ejemplo, la fotografía, el vídeo o la instalación. Además, su visibilidad internacional se consolida con grandes muestras en museos como la Whitechapel Art Gallery (Londres) y el San Francisco Museum of Modern Art (CA, Estados Unidos), entre otros.
Artista multidisciplinar que se dedica profesionalmente a la ilustración para publicidad y cine. Da alas a su imaginación artística para generar una serie de objetos tridimensionales, como la serie de cráneos que han derivado de forma natural hacia una serie de cascos de motorista manipulados, a los que otorga múltiples significados. Con estos Cráneos escultóricos trabajados con una gran variedad de técnicas, rinde homenaje al mundo del toro como animal emblemático de la cultura mediterránea.
Tras una dedicación plena al mundo empresarial, Marta Solsona decidió dar un nuevo giro a su vida y se adentró en el mundo del arte, como vía de liberación de los sentimientos y pensamientos más íntimos. Su obra se caracteriza por representar temáticas clásicas y realistas de aspecto dulce y sereno, modelada en arcilla, de dónde surgen los ocultos misterios innatos de la tierra.
La obra de Montserrat Soto hace una reflexión transgresora y conceptual en torno al espacio, la experiencia y el lugar físico. Instruida en pintura en la Escola Massana y la Escuela de Bellas Artes de Grenoble, en 1989 empieza a experimentar con la fotografía seriada como método de expresión idóneo de su trabajo, aunque también usa constantemente la videoinstalación. Una de las series más interesantes es Paisaje Secreto (1998-2003), en la que condensa sus principales inquietudes como son la relación entre arte y espacio privado.
Célebre fotógrafa catalana que retrata la ciudad de Barcelona, su entorno, su evolución, los cambios de su gente, la cultura y la vida social. A principios de la década de los 60, Colita inició su aprendizaje bajo la influencia de Oriol Maspons, Julio Ubiña y Xavier Miserachs. Formó parte de los movimientos artísticos e intelectuales progresistas, y en los últimos años de la dictadura franquista realizó innumerables retratos para prensa, así como para publicaciones y exposiciones diversas. En 1998 fue galardonada por el Ayuntamiento de Barcelona con la Medalla al Mèrit Artístic de la ciudad, junto con Oriol Maspons y Leopoldo Pomés.
A lo largo de los años aprendió a dominar el oficio de la madera y a familiarizarse con la versatilidad tipológica, que variaba en función de la obra. Guerreros, naturalezas muertas, máscaras, pájaros y jaulas que habitan en un escenario protagonizado por la luz que se cuela entre los nervios corpóreos y volumétricos que velan por un equilibrio cosmológico, la prestidigitación y la expresividad más elucubrada o introspectiva. Como instrumentos arcaicos de cuerda, yuxtaponen ritmos y cadencias que se escuchan más allá de unas fronteras que separen el mundo real del subconsciente.
Adquirió conocimientos técnicos del gran maestro del clasicismo novecentista Enric Casanovas. Pasando del informalismo al expresionismo o de la abstracción a la neofiguración, elaboró un sólido lenguaje personal que se convirtió en idioma universal. Entre 1958 y 1960 se inició en el campo de la escultura pública conformando un nuevo concepto de tridimensionalidad. Artista polifacético que además de pintar y esculpir, ha trabajado en infinidad de disciplinas como al obra gráfica, la ilustración de libros o la acuñación de medallas. Utiliza todo tipo de materiales, conjuga paradoja visual, erotismo e ironía; composiciones metafísicas que condensan su mundo simbólico de fuerzas duales y complementarias haciendo homenaje a la tradición histórica y a la mitología. Entre los numerosos premios que le han otorgado, destacan la Medalla de Bronce en la II Bienal de Alejandría (Egipto) en 1957 y la Medalla de Oro del Fons Internacional de Pintura de Barcelona en 1996.
Reconocido grabador, las obras de Subirós se caracterizan por una simplicidad formal cargada de poesía y de lirismo. Se inició en el mundo del grabado en el año 1986 en el taller de Tristà Barberà, con el que colaborará casi diez años, y se especializa en asesoramiento técnico. Una vez instalado en Girona, fundó el Lupus Taller Calcogràfic de grabado, donde distintos artistas como Tàpies, Barceló y Jaume Plensa, entre otros, recibieron el asesoramiento técnico necesario para desarrollar sus propios proyectos en un nivel de máxima calidad. También ha llevado a cabo una tarea importante en el mundo de la docencia, al impartir varios cursos en su taller y en distintas instituciones.
Influido por el arte japonés, la obra de Koichi Sugihara se caracteriza por el lirismo y la armonía compositiva. Desde el año 1987 reside en Barcelona y actualmente es maestro en diversas facetas pictóricas, aunque destaca en la técnica del grabado (xilografía, punta seca, carborúndum, calcografía, etc.). Combina estas técnicas con elementos innovadores como el collage fotográfico, los textos y los sellos. Experimenta con objetos cotidianos a los que otorga sensualidad y vulnerabilidad, con la intención de reconducir al espectador hacia un espacio introspectivo. Ha sido galardonado con numerosos premios y menciones honoríficas.
